Design Review

Статистика

  • Записей (963)
  • Комментариев (11)

Susan Lordi and Willow Tree 

08.07.2016



Сьюзан Лорди Маркер (Susan Lordi Marker)—мастер текстильного искусства и дизайна



Американский скульптор и художник Susan Lordi Marker родилась в 1954 году в Beaver Falls (Бивер-Фолс)-это город в Beaver Country,

штат Пенсильвания, США.

В 1976 году закончила с отличием университет Миссури, Колумбия,а в 1993 году

университет (мастер изобразительных искусств) штата Канзас, Лоуренс.

Ее награждали научно-исследовательской стипендией, была присвоена престижная Award of merit (2005г) (награда за честь и

достоинство) за выдающиеся достижения и заслуги, представленная Ассоциацией выпускников Университета штата

Миссури, Колумбия.

Сьюзан Лорди—магистр изобразительных искусств в текстильном дизайне, была преподавателем текстильного искусства и

дизайна в университете, а также ее приглашали в художественные школы всей страны.

Работы известного мастера текстильного искусства получили награды в Соединенных Штатах и на международном уровне,

премии на Международном конкурсе текстильного дизайна в Токио (Япония).

Работы Сьюзан Лорди опубликованы в художественных журналах и музейных выставочных каталогах.

Сьюзан Лорди одна из 10 известных художников США, отмечена в книге Telos художественного дизайна,

также она известна своей иновационной техникой, а также есть публикации на международном уровне.

Совсем недавно Lordi Marker создала коммерческую линию фигуративной скульптуры. Доходами от лицензионных скульптур

дизайнер может поддерживать интеграцию искусств, принимая участие во многих культурных организациях.

Сьюзан Лорди создала специальные благотоворительные работы, доходы от которых идут в пользу детских

больниц в Канзас-Сити, Канаде и Англии, а также для ухода за детьми в Китае.

Willow Tree-коллекция (Willow=ива=дерево)-была первой возможностью Сьюзан Лорди разработать фигуративную скульптуру-

как комерческую индустрию подарка.



В январе 2000г была представлена коллекция Willow Tree. Она имела большой успех в США и на международном уровне.

Сьюзан Лорди создает фигурки и статуэтки из дерева. Каждую новую неповторимую фигурку, дизайнер вырезает и окрашивает вручную,

коллекция постоянно пополняется новыми необыкновенными статуэтками, Сьюзан разрабатывает новые технологии, материалы а

также краски для своей душевной коллекции.

Работа над такими чудесными статуэтками длится уже более 10 лет.

Рассматривая работы дизайнера Сюзан Лорди: "Ангел-хранитель", "Ангел свободы", "Ангел Заботы",

"Ангел света",фигурки "Брат и сестра", "Счастье", "Сердце и душа", "Дитя моего сердца",

"Доброта", "С любовью", "Мой ангел", "Надежда" и др понимаешь, что художник выражает через них

самые сильные чувства и

настроения, отношения между людьми, их эмоции, это те чувства друзей, семьи, преподавателей,

которые живут

далеко или близко. Все это можно наблюдать в жестах, движениях рук, повороте тела, наклоне головы и различных

объятий.

Художница намеренно избегает выражений лиц. Она часто в своих работах использует различные растения, животных,

которые являются символом человеческой добродетели и чувств.

Цветы-это красота, любовь, здоровье, розмарин идентифицирует память, птицы- это исцеление,

бабочка в открытых руках-свобода.



Эта сокровенная и задушевная коллекция ангелов и фигурок от Сьюзан Лорди проникает глубоко в сердце, воодушевляет,

воспитывает, учит отзывчивости, рассказывает о семейном счастье, любви, заботе о близких, а также о том

что нужно помнить и ценить тех, кто нам дорог.

Где-то в штате Миссури существует участок прерии, он принадлежит Сьюзан Лорди Маркер.

Это земля, где художница, когда есть возможность, может сосредоточиться, подумать над созданием очередной прекрасной

работы. Помимо этого, Лорди Маркер с большой любовью к природе помогает в возрождении сложной экосистемы,

а также восстанавливает луговые травы, которыми славились равнины в штате Миссури.

Сьюзан Лорди и ее муж живут в Канзас-Сити, штат Миссури, там же находится студия в районе Перекрестка искусств.

У них двое взрослых детей и одна внучка.

Фигурки от Сьюзан Лорди (Susan Lordi) можно коллекционировать, с их помощью мы можем передать любые позитивные чувства и

эмоции, которые есть в наших душах. Они популярны и элегантны, это красивый и стильный элемент декора в интерьере

вашего дома.

О фабрике Goebel и фарфоровых изделиях 

20.04.2015

С давних времен фарфор и керамика являются украшением нашей жизни и быта. Изделия из этих материалов рассчитаны на разные вкусы. Человек, приобретая прекрасные статуэтки, посуду или какие-то другие сувениры из фарфора, соприкасается с красотой, общается с приятными глазу вещами. Фарфор-это изделия из тонкой керамики без пор. Он обычно белого цвета, имеет высокую прочность, звонкий (при ударе по краю- обязательно издает продолжительный мелодичный звук), если слой тонкий- просвечивается. Внешний вид изделий из фарфора динамичен, он отражает настроение и характер мастера, подвержен влиянию различным модным тенденциям в мире фарфора. Из фарфора изготавливают посуду, различные вазы, кукол, пуговицы, ручки столовых приборов и другое.

Марко Поло поставлял фарфор из Китая в Венецию. Продавали китайский фарфор в то время по весу. Кусочки фарфора считались украшением и носили их на золотых цепочках, а также вставляли в золотую или серебряную оправу. Люди верили в магические свойства фарфора. В то время бытовала легенда, что если в пищу подмешан яд, то фарфоровая посуда, в которой эта пища находится, меняет свой цвет, коварные замыслы хозяина разгаданы.

Впервые фарфор изготовили в 620 году в Китае. Рецепт изготовления китайского фарфора долгое время хранился в секрете, это была коммерческая тайна. Европейцы никак не могли постичь сие искусство и только в 1708 году секрет был раскрыт. А в 1710 году в Саксонии открылся первый европейский фарфоровый завод. Во все времена фарфоровые изделия - это дорого и красиво, а также модно. Изделия старинного фарфора можно рассматривать как произведения искусства. Сегодня очень развито производство фарфоровых изделий. Особенно популярен и оценен по достоинству потребителем фарфор из Германии.

Ярким представителем среди производителей фарфора является компания Гебель (Goebel). Мануфактура Гобель была образована Францом Детлеффом (Franz Detleff) и Уильямом Гобелем (William Goebel) в 1871. Спустя короткое время после основания, мануфактура приобрела международную известность. Она стала одной из самых престижных компаний в мире по выпуску фарфора. Владельцами являются уже шестое поколение Гобель. Фабрика Goebel начала свое функционирование с выпуска карандашных грифелей, черепицы и др. Некоторое время спустя номенклатура расширилась и на фабрике появились различная посуда, лампы, статуэтки. Все расписывалось вручную. Сейчас продукция Гобель-это шедевр ремесленного искусства, товар высочайшего класса.

Предметы интерьера из фарфора и стекла, декоративная посуда, фигурки, статуэтки, аксессуары для дома - все это создается с великим мастерством и любовью, до сих пор сохранилась ручная роспись изделий. Фарфоровая мануфактура разместилась на севере Баварии. Ассортимент изделий Goebel постоянно обновляется, выпускается по 40-60 новых изделий каждый год. Goebel признан одним из самых элитных международных производителей фарфора и по праву считается законодателем фарфоровой моды. Имя Goebel известно каждому немцу. Если надо купить подарок, сразу вспоминается Гобель. Это идеально на любой случай жизни, фарфор Goebel - украшение дома, это тепло и уют, это мечта каждого ценителя качественного немецкого фарфора.

Коллекции Goebel созданы по мотивам известных художников, среди них Винсет Виллем ван Гог (Van Gogh), Клод Мане (Monet), Густав Климт (Klimt), Альфонс Муха (Mucha),Огюст Ренуар (Renoir), Рембрант (Rembrandt). В нынешнее время компания Гебель традиционно работает с известными и талантливыми художниками. Популярны такие линии "Адам и Циге", "Артис и Орбис", "Классика", "Нина и Марко" (художник Юлия Лимпке), "Кошачье счастье" (Художник Розина Вахтмайстер).

Изделия Goebel имеют персональный паспорт и фирменное клеймо. Кофейные и чайные коллекции выполнены в различных стилях: от импрессионизма, модерна, романтизма до поп-арта. Яркая и пронизанная энергией коллекция изделий из фарфора и стекла в стиле поп-арт художника Бартона Морриса. Милая и слегка наивная коллекция Розины Вахтмайстер. Сочная, разноцветная, оптимистичная, эксклюзивная, жизнерадостная коллекция Ромеро Бритто. Все это выпускает фарфоровая мануфактура Goebel. Goebel-это гарантия качества, великолепный дизайн, изысканность изделий и самое ценное - ручной труд.

Декоративно-прикладное искусство от Розины Вахтмайстер 

23.03.2015

Словосочетание "декоративно-прикладное искусство" состоит из лат. "decoro" - украшаю и термина "прикладное искусство", то есть искусство, которому можно найти применение на практике. Сфера применения на практике этого вида искусства очень широка, это и оформление предметов повседневного пользования: посуды, мебели, тканей, оформление интерьеров декоративными росписями, декоративные барельефы, вазы, украшения самого человека: одежда, ювелирные изделия, макияж и прочее. Произведения декоративно-прикладного икусства влияют на психологическое состояние человека, поднимают его настроение. Эти произведения являются важным источником эмоций.

Одной из ярких представительниц декоративно-прикладного искусства является известная австрийская художница Розине Вахтмайстер (Rosina Wachtmeister). Это добрый, позитивный, жизнерадостный, общительный, талантливый, любящий животных, скульптор и дизайнер. В работах Розине Вахтмайстер прослеживаются бразильские, итальянские, австрийские мотивы и этому есть объяснение. Художница родилась в Вене. В 14 лет с семьей эмигрировала в Бразилию, а в 1974 году вернулась в Европу и теперь живет и работает в Италии, в местечке Ла-Рокка. Она изучала скульптуру в "Университете живописи и дизайна" в Бразилии в городе Порту-Алегри (Porte Alegro), а также осваивала сценическое искусство в городе Сальвадор де-Байя (Salvador Bahia).

Розина увлекается живописью, создает статуэтки из керамики, работы из глины, дерева и других материалов. Ее выставки с успехом проходят в Швейцарии, во Франции и в Германии. Розину очень любят как в Италии так и в Австрии. Раньше художница уделяла много времени технике коллажа. Работала с разными материалами, но больше всего с фольгой. После возвращения в Европу, Розина Вахтмайстер начала заниматься живописью, дебют в качестве художницы состоялся в Риме. Интересны ее итальянские зарисовки: Весна-Лето-Осень-Зима - Ponte Venecianol, Arcobaleno, O Sole Mio I (Моменты счастья).

Картины Розины Вахтмайстер легкие, упрощенные, слегка наивные, но в тоже время в них прослеживается жизнерадостная колористическая гамма. Розина Вахтмайстер очень любит кошек, в ее доме живет их более десятка, поэтому не удивительно, что большинство работ посвящены этим пушистым созданиям. На картинах мы видим природу, необычные красивые цветы, деревья, смену дня и ночи, голубое небо, яркое светящееся солнце, а на переднем плане разнообразие котов от лап до лунообразных мордашек в геометрических рисунках. Это фирменный знак Розины Вахтмайстер. Все очень мило, по-семейному, завораживающе.

Ее картины дарят людям заряд положительных эмоций и энергию добра. Такие смешные, разноцветные, неповторные котики, ни одной злой мордочки, все разноцветное, теплое, мурлыкающее, домашнее. Почти в каждой картине присутствует солнце или луна в различной цветовой гамме. Каждый хвостатый имеет свое имя, то он Джузеппе, то Марилена. Пушистиками от Розины Вахтмайстер иллюстрированы детские книги. Сюжеты работ мастера декоративно-прикладного искусства можно увидеть на вазах, блюдах, керамике. По ее эскизам изготавливают ткани, ювелирные изделия, стекло, посуду, фарфоровые статуэтки с авторской росписью (фирма Goebel Германия).

Оригинальна скульптура "Долорес и Лудано", милые две статуетки из серии "Mini Katzen" - кот Джузеппе и кот Дидимо. Привлекают внимание статуэтка "Addo con sassofno" из известной и популярной коллекции "Жизнь кошек". Статуэтка "Saba con balocco", статуэтка "Greta con  tulipano", очаровательная парочка "Sotto lo scudo", коты "Camelia & Festo". "Pamela con violino", статуэтка "Davino" кот из металла,Кот с бабочкой "Pietro con la farfalla"- все эти вещицы могут быть оригинальным подарком вашим друзьям и знакомым.

Известна и популярна посуда от Розины Вахтмайстер. Это кофейная чашка с блюдцем с позолотой Riposino, подвеска для декора дома "Estella"- красочное и позитивное украшение, чашки с блюдцами "Nico e Nicola", "Влюбленный", "Добрый день", "Друзья луны", "Закатное солнце", бокалы для шампанского "Сад", "Gatti", набор стаканов для Латте Макиато "Serafina e Schelettrino". Брелки для ключей.

  

Кошек с геометрической формой рисунка от Розине Вахтмайстер можно узнать как на шелковых платках, так и на зонтах, подушках, платьях и других интересных вещицах. Все что делает эта добрая женщина - оригинально, изысканно, немного наивно, узнаваемо. Работы мастера пользуются большим спросом, а она счастлива дарить всем радость. В Украине поклонники творчества Розины Вахтмайстер могут приобрести ее работы в магазине OKSTUDIO.NET.

Концепты кресел в стиле сюрреализм 

19.02.2015

Дизайнер из Сараево Харис Юзович (Haris Jusovic) создал коллекцию кресел в стиле сюрреализм, формы которых поражают воображение. И не только от необычности форм, но и от представлений, как на таком кресле можно комфортно сидеть. Желание раздвинуть границы воображения зрителей дизайнеру удалось, по крайней мере с такими креслами, как курительная трубка, пицца с тягучим сыром, бокал вина. Haris Jusovic считает, что нашел идеальный баланс между визуальной простотой кресел и символизмом, который лег в основу всех прототипов.

В гармонии с природой 

19.02.2015

Резиденция Hayes Homе – отличный пример дома, построенного в гармонии с природой. Особняк был спроектирован студией Travis Price Architects в городе Беркли Спрингс, США. Особенность проекта заключается не только в том, что он окружен деревьями, а и в том, что некоторые из них стали неотьемлемой частью дома. Таким образом архитекторы хотели сохранить природу в первозданном виде. Резиденция представлена двумя частями — основной и гостевой. В основной части дома спроектированы гостиная, столовая, кухня, спальня, ванная, а за крытой террасой расположен отдельный гостевой блок.

Поп-арт 

13.02.2015

Поп-арт (популярное искусство) представляет собой направление в изобразительном искусстве, которое зародилось в 50-е годы прошлого столетия. Этот вид творчества сменил абстрактный экспрессионизм. Художники работающие в этом стиле стремятся показать свое творчество наглядным и броским. Он популярен и любим дизайнерами. Для поп-арта характерно использование рекламы отдельных бытовых предметов в живописи и скульптуре, элементов муляжа и др. На основе поп-арта в 80-е годы возник новый тип искусства нео-поп-арт а также и другие направления. Самыми известными и массовыми разновидностями поп-арта являются оп-арт, кинетическое искусство, ситуативное искусство.

А теперь немного истории. Поп-арт зародился в прошлом веке в Англии. Основоположниками этого направления стали художники, выпускники Лондонского Королевского художественного колледжа - Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Они создали первые "попартовские работы". Однако первой работой в стиле поп-арт принято считать все-таки коллаж Ричарда Гамильтона "Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными". Работа была представлена в 1956 году и коллаж получил статус "икона поп-арта". Параллельно с мастерами поп-арта из Англии это течение заинтересовало американских художников. Самыми известными из них были Энди Урхол, Роберт Рошенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист. Реклама, комиксы, страницы журналов, фотографии, консервные банки и др предметы все это было использовано в работах художников.

Отцом поп-арта признан американец Энди Уорхол. В его творчестве была широко использована шелкография. Свою карьеру Энди Уорхол начал с работы в рекламе. Это было оформление витрин, нарисованные им рекламные плакаты, а также дизайн бутылок Coca-Cola. Позже Уорхола называли гением рекламы и даже сравнивали с таким творческим мастером как Сальвадор Дали. Мир поп-арта - это знаки и символы, которые вошли в массовую культуру и отложились в сознании людей. При появлении этого направления произошла революция и в окружающем нас пространстве: в интерьере, моде, мебели и др. Яркие предметы: подносы, кофейные кружки, необычные кресла, стулья, часы, орнамент интерьерных тканей, графика меняет все координально. Все стало ярким, выразительным. Теперь дизайн не просто хороший, он жизнерадостный, экспрессивный, модный. В нашем современном мире есть много известных художников, которые работают в стиле поп-арт. Я хочу поговорить о некоторых из них.

Вот например американский современный художник, который работает в стиле нео-поп. Это Бертон Моррис (Burton Morris). Родился он в 1964 году в Питтсбурге. Это дизайнер, который обычные предметы которыми мы постоянно пользуемся: кружки, лампы, настольные часы и др превращает в предметы искусства. Он создает коллекции, которые выполнены в стиле нео-поп-арт. Рисунки выполнены в ярких насыщенных цветах, что характерно для этого стиля. Коллекция "Artis Orbis-Pop Art" от Goebel состоит из предметов ручной работы. Элементы коллекции выполнены с любовью.

Торговая марка Goebel (Гебель)-это уникальные изделия ручной работы высочайшего класса. Это бренд и гарантия качества. Рождественские фигурки, статуэтки, посуда, аксессуары для дома из фарфора, фигурки ангелов, смешные фигурки кошек от художницы Розины Вахтмайстер - все это создает и производит фарфоровая мануфактура Goebel, которая находится на севере Баварии. Бертон Моррис рисует иконки, портреты, интерьеры. В его интерьерах создана атмосфера, которая отражает энергичный стиль и иконографию. Мы наглядно видим элементы искусства в художественной обстановке.


Набор из солонки и перечницы Florian Pfiffich & Steffi Schick из коллекции авторов Томаса Адама и Штефана Зиге. Goebel.

Последние два десятилетия Бертон Моррис рисовал предметы и иконы. Благодаря его стилистическим картинам мы видим общий объект по отдельности, который он сводит к знаковой графической форме. Его увлечение иконками-это изобразительный язык, который основан на его дизайне и рекламе. Глядя на иконки от Бертона Морриса получаешь, как бы, сообщение в наиболее упрощенной форме. Мы видим оригинальную интерпретацию бытовых предметов в уникальном стиле ярких цветов и утолщенных сияющих линий. Бертон Моррис один из признанных мастеров поп-арта. Работы для Absolut, Олимпийской сборной США, премии Oscar и Perrier получили должную оценку его почитателей.

Еще одним ярким представителем поп-арта является Ромеро Бритто. Родился художник в 1963 году в Бразилии. Сейчас он живет Майами. Стиль работ Ромеро Бритто называют неопоп-кубизмом. В работах сочетаются элементы кубизма, поп-арта и граффити. Ромеро Бритто занимается живописью, скульптурой, графикой, еще он портретист и классный дизайнер. Его дизайн современный, искрометный и оптимистичный. Поворотным моментом в творческой судьбе художника был проект этикеток для водки Absolut, который он разработал вместе с Энди Уорхолом и Китом Хорингом. Люди получают удовольствие от талантливых работ Ромеро Бритто. Эти работы передают красоту жизни, мира, его лучшие стороны.

Ромеро Бритто занимается дизайном мебели, костюмов. Он жертвует деньги более чем на 200 благотворительных организаций и детских фондов. Дизайн для студии Disney получил должную оценку его почитателей. Мечта художника сбылась. Он окунулся в мир сказочных обитателей Уолта Диснея. А как прекрасен дизайн плюшевых игрушек, фигурок Britto collect, так и хочеться прижать их к себе. Яркие узоры, оптимистичный дизайн, эксклюзивность, вот отличительная черта работ Ромеро Бритто, а еще запоминаемый образ.

Дизайн предметов попавших в поле зрения Ромеро Бритто: ноутбук, машина, автобус, посуда, стены, дома, кошельки, зонты-это доброта, необычность, праздник, оригинальность, позитив. Даже обычная кружка с его авторским принтом - это шедевр. Посуда с дизайном от художника Ромеро Бритто выразительная , красочная, яркая. Красивы и оригинальны вазы коллекции "In Love", блюда, коллекции "Love Blossom", чайники Britto, коллекции "Hearts", "Fish" (ручная роспись), "Flying heart", "The Hug", кружки коллекции "Sugar Cat", "Flowers", "Butterfly", "A new day design", набор для соли и перца" Apple", бокалы для вина с витой ножкой коллекция "Heart", "Blue Heart". Стиль поп-арт внес в нашу жизнь мечтательность, молодость, жизнерадостность, позитив, сочные и яркие краски. Он получил мировое признание и опять в моде.

Советы по оформлению мансарды 

11.01.2015

Конечно же, вы знакомы с таким понятием, как мансарда. Это часть здания или дома, которая расположена прямо под крышей. Большая часть мансард используется для хранения разных вещей, особенно в том случае, если там слишком низко, чтобы свободно ходить. Но бывают и мансарды, которые заменяют спальню, гостиную, ванну, рабочий кабинет и так далее. Сегодня мы расскажем о том, как стильно оформить дизайн мансарды и обустроить уютную комнату. Использование мансарды в жилищных целях — это разумный метод сэкономить пространство в доме. Вы просто задействуете свободное пространство. Пожалуйста, ознакомьтесь с некоторыми полезными советами. Наши рекомендации помогут вам достичь совершенства и оформить уютную мансарду.

Обдумайте доступ к мансардной комнате

Эти аспекты важны при оформлении любого помещения в доме. Особенно это касается мансарды. Добраться в это место можно с помощью удобных ступенек или лесенки. Но лучший вариант — использовать полноразмерную лестницу. Так вам будет легче следить за порядком. В интерьере мансарды должно быть достаточно свободного пространства. Поскольку есть область, в которой слишком низко, вы можете разместить там некоторые предметы и декоративные элементы. Избегайте захламления вещей на своей мансарде.

Позаботьтесь о надлежащей высоте полотка

Жилые комнаты с наклоненными потолками должны иметь как минимум 50-процентный наклон либо высоту от 220 см. Это позволит людям полноценно использовать мансарду, находясь в вертикальном положении. При выборе высоты потолка учитывайте рост всех членов семьи.

Обратите внимание на уклон ската крыши

Было бы прекрасно иметь на мансарде как можно больше пространства. Более крутые крыши могут предоставить полезные места в боковых зонах. Нижние части можно применять для расположения мебели, хранения вещей и так далее.

Добавьте мансардные окна

Это также позволит расширить полезное пространство. Мансарда поднимает крышу в той части, где вы ее расположите. Таким образом, мансарда становится не только выше, но и светлее. Такой элемент также сделает помещение более уютным и привлекательным как для членов вашей семьи, так и для гостей.

Конструкция напольных покрытий должна быть прочной

Пол должен быть в состоянии выдержать предполагаемое количество нагрузок. Стропила должны выдерживать вес окончания потолка. Также можно использовать специальные балки для поддержания пола. Заботьтесь о прочности и безопасности.

Уделите должное внимание температуре

Естественно, в уютном помещении не должно быть слишком жарко либо холодно. Во время довольно теплого лета именно на мансардее будет стремительно повышаться температура. А зимой ситуация может быть противоположной. Используйте диэлектрики для потолка. Кроме того, вы можете купить кондиционер. Используйте застекленную крышу и окна. Вне всяких сомнений, на мансарде будет намного уютнее, если вы добавите эти элементы. Благодаря этому естественный дневной свет постоянно будет поступать в помещение. Это также обеспечит необходимую вентиляцию. Расположив окна на северной и восточной стороне, вы получите мягкий свет, на западной и южной — горячий. Аккуратно подходите к расположению окон.

Проявите творческий подход к хранению вещей

Зоны хранения — существенная область мансард. Желательно оборудовать такой участок в низких местах. Люди не смогут там свободно перемешаться, а вот креативное место для хранения различной утвари создать можно. Заботьтесь о собственном комфорте Конечно, мы постоянно думаем об удобстве. Убедитесь, что на мансарде вы сможете спокойно расставить всю необходимую мебель и технические устройства, а также установить необходимое освещение. Если вы решили обустроить здесь гостиную или спальню, приобретите мягкие ковры. Вам необходимо лишь соблюдать основное правило: не допускать беспорядка. Мансарда — довольное небольшое помещение, поэтому лишние предметы тут явно ни к чему. Мансарду можно использовать так, как вам заблагорассудится, при условии того, что вы правильно оформите помещение. Перечисленные советы помогут оформить уютную и красивую комнату. Вполне возможно, что вы захотите обустроить на мансарде домашнюю библиотеку или даже свой личный офис, в котором никто не сможет вас побеспокоить. Это прекрасное место для чтение и работы вдали от привычного шума.

10 вещей, которые следует учитывать при покупке дивана 

11.01.2015

Диваны, кушетки, кресла – вещи, которые несут в наш дом не только красоту, но и ощущение долговечности. На сегодняшний день существует огромное количество разного рода фурнитуры. Красочная трансформирующая мебель радует всем, не оставляя ни капли сомнения в своей надежности, а ведь, как известно, красота бывает обманчива. Сегодня мы бы хотели обратить ваше внимание на те вещи, которые следует иметь в виду при выборе дивана.

1. Не бойтесь ярких цветов, так как, отдавая предпочтение пастельным тонам, вы можете стать заложником определенного стиля. Убедитесь, что кроме выбранного вами пестрого во всех отношениях дивана в вашей квартире больше ничего подобного нет, и со всей смелостью идите на кассу.

2. Перед покупкой дивана измерьте комнату, в которую вы решили его поставить.

3. Постарайтесь выбрать наиболее нежную и традиционную форму дивана, чтобы ваш дом не походил своим видом на офис.

4. Помимо красоты не забывайте и об удобстве. Красивый диван должен быть и удобным!

5. Выберите уютные декоративные подушки, чтобы разбавить тон нового дивана и привнести ощущения домашнего беспорядка.

6. При покупке, обратите внимание на ножки вашего дивана – они должны быть стильными и одновременно прочными.

7. Не забудьте про подлокотники, которые должны быть мягкими и одновременно комфортными не только для рук, но и для головы.

8. У вашего нового дивана должен быть не только красивый дизайн, но и прочный каркас, способный выдержать своего хозяина и его шумную компанию друзей.

9. Очень важно правильно выбрать обивку, которая будет функциональна и потерпит все неприятности связанные с появлением детей и собак. Существуют специальные водонепроницаемые ткани, так же не забудьте и о коже, которая хоть и дорога, но долговечна и практична в обращении.

Cтильное кресло Q1 

04.11.2014

Кресло Q1 – современная и стильная разработка дизайн-бюро ODESD2, в онове которой лежит сферическая сетчатая оболочка Ричарда Бакминстера Фуллера, используемая при создании геодезических куполов. Такие купола создаются довольно быстро из достаточно легких элементов и обладают большой несущей способностью. Кресло Q1 также как и геодезический купол способно выдерживать большие нагрузки, оставаясь при этом визуально легким. Внут ренняя часть кресла обшита войлоком с целью сохранить тепло, а в качестве наполнителя использован холлофайбер — экологически чистый синтетический материал, способный сохранять свою форму.

Особняк Chameleon 

15.09.2014

Частный особняк Chameleon, расположенный в Праге, спроектирован студией Petr Hajek Architekti в 2014 году. Резиденция отличается не только необычными архитектурными формами, но и чистотой и лаконичностью интерьера. Необычный дом окружен красивым садом с несколькими деревьями, каждое их которых ориентировано на отдельную комнату. Напротив гостиной растет яблоня, напротив спальни вишневое дерево, а из окон ванной комнаты можно любоваться цветущим персиковым деревом. С помощью такого интересного решения в каждом помещении царит своя неповторимая атмосфера.

Фото: Benedikt Markel, Pavel Pszczolka, Radka Jankova

Страница 1 из 97 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 30 60 > >> 
Карта сайта | Версия для печати | © 2008 - 2017 Секретные материалы 20 века | Работает на mojoPortal | HTML 5 | CSS